西凉雅痞:
卤煮本身是舞台剧导演出身,听了半年剧后开始入士大夫。没有师门,全凭舞台剧的经验和看科普,听过一堂催音乖的导演课,除此之外都是实际操作。
卤煮的情况比较特殊,不推荐新人导演模仿,建议还是拜师认真学起。
做广播剧导演,首先要清楚广播剧组需要哪些职位和各自的职能,对各个工种也要有所了解。不是要求导演必须是一体机,但合格的导演要会审剧本,看出剧本在情节走向和布局上的问题,所以要对编剧有所了解。剧本中的音效提示是否合理,需要导演了解后期。导戏时要能纠正cv的戏感,声线,这当然是导演的重要职能。此外,干音拿到手还要会看频谱,是否缺频,喷麦,底噪过大等等,也属于简单的后期内容。
以上是导演的基本职能,比较负责任的导演还会要求看策划案,判断策划对剧组进度的安排是否合理。修改剧本,调整台词。参与海报和ED的修改,与后期沟通音效和BGM。导演的职能在现在的做剧过程中被削减了很多,但有经验有责任心的导演往往会主动承担起这些任务,令做剧更加高效高质。
当剧本审核通过后,导演要充分与编剧沟通,尽可能地理解剧本内容和人物个性。我一般会比较墨迹,要求编剧把人设具体化。这时候我的方法是这样的。熟读剧本后,闭上眼在脑子里复述剧本内容,第一遍复述下来,可以发现故事情节上的悖论和漏洞。第二遍,开始细化人物和场景。我会在脑海中看电影一样构建出场景,有什么样的植物,建筑装饰的风格,天气,空气的味道,是下过雨的气味还是清新的花香,等等。然后将人物放进场景。不同的场景下人物穿着什么衣服,心情如何,越细致越好。
编剧在写剧本时也许会这样写。
(急切而不耐烦的)好了,我还有事,先挂了。
这是一句很简单额台词,那么导演该如何扩充呢?
首先,急切,说明他有事要赶着做,可能是赶路,上厕所,需要马上进行下一个动作,那么自然联想到这人有可能正快速的站起或走路。语速较快,直接用嗓子说话,口腔比较紧张。
其次,不耐烦,联想到这人也许是长时间说话后不耐烦,那么嗓子可以放哑,音发出来是干的。或者是对正与他对话的人不耐烦,那么可以通过语气表现情绪,语尾干脆。人皱着眉头不耐烦时口腔一般不会开太大,也可以加一些自然的挂口,比如“好了好了”“啧”“嘁”等。“先挂了”说明角色正在通电话,很自然的,话说完后应该有一个挂断电话的音效。
通过这些想想,使文字的剧本转化成画面,一方面填补剧本在音效提示上的缺漏,一方面有助于引导CV,从而使广播剧更加真实饱满。
选CV一般有三种方法,海选、现场、戳人。
海选
就是大家打开剧吧、YS等地方经常会在前3页看见的各式各样反复被人工置顶的募音贴,贴名通常包含剧的期数、风格、属性、剧名、招募CV啦!!!!!!之后通常会在一楼防吞或海豹震,有ED的甩ED,没ED的上文案,试音词……啊抱歉这跟导演其实没什么鸟关系都是策划或宣传干的事。总之这种在招募贴中留邮箱,导演策划监制编剧自己搁小黑屋慢慢倒腾收到的录音的,就是我所谓的海选。
海选的好处:广撒网勤捞鱼,给广大CV提供练手和汲取经验的机会,同时也一定程度的起到了剧的前期宣传效果(当然每天至少3 5个招募贴宣传也就是说说而已),此外比较方便解决龙套问题。些干音质量好的龙套音甚至直接就可以拿来用。这种方法是比较广为采纳的,也是三种方法中相对较快的。
海选的弊端:
会翻找招募贴投邮箱试音的至少5成是出剧经验较少的CV,水平、质量有所限制。
录音数量太多,我遇到过最绝的是一个角色有58个不同的人试,有的CV还录了不止一遍试音稿,听的我简直头昏脑涨。数量太多反而会给一些选择困难户譬如我带来更大的困扰,且士大夫之间意见分歧会更多。
CV在邮箱试音时由于种种原因,更偏爱以下几种音色:御姐音、少御音、少女音、公子音、正太音、萝莉音、龙套音,次主役音,而较少尝试主役音及大妈等奇葩音。诸如太监音、大叔音、帝王音等等很少会在海选中出现,最终导致简单的角色一堆雷同的试音难以定角,而本就稀少的音色或主役依然迟迟敲不定。
海选试音时一些CV会在邮件下附录“不管结果如何请给我提提意见谢谢”之类的话,这要看这个剧组的策导是什么品行的了,回复试音邮件有时策划有时导演干,但这种点评最好是导演,所以如果觉得自己水平一般或者表达能力一般的就不要大意地忽视吧,毕竟开始回复邮件都是在海选开始至少一周以后(除非特别不靠谱一看就肯定不会用的音可以当机立断和其吻别),一周之后谁还记得自己投过哪个剧的试音是吧,不要管他。如果决定回复点评就请认真点评,在此也请各位导演同行们口下留情,多鼓励和给出建设性意见,毕竟好CV是永远不嫌多的,也许你的一句话CV就可以少走许多弯路。 现场
现场,很多网配圈的人很喜欢的一个地方YY,就在这里发生。按照我的经验现场试音最好有以下人员在场:策划、导演、场控1-2名。如果是原创剧编剧最好也在场,监制这个职位本身就不是每个剧组必备所以不在必须行列,主持如果策划和导演觉得OK也可以自己上。当然如果剧组里已经有了比较大牌的主役CV也可以请其到场,毕竟CV们也想选择自己喜欢的音色一起配剧,更毕竟特权阶层就是要有些特权才对得起这个名字Orz
现场选角的好处:
1、当机立断,现场最考验CV的实力和气场,这个想必不用解释大家都能理解了。
2、便于调整,试音词果断只有很短的一部分,CV不一定能够在很短的时间内把握到那段台词确切的背景及情感,这时候策导听到了合适的音色但戏感不对时就可以立即现场纠正,再进行第二次尝试。
3、意外之喜。YY上很流行一种叫穿越的东西,这个想必大家也都深有感触,谁知道下一刻就会有谁踩谁马甲过来玩呢,谁知道是不是一时兴起就上麦试一试了呢,谁知道这随便试一试是不是就就刚好是剧组苦苦寻觅不到的那个音呢。
现场选角的弊端:
1、无法确保干音质量。有时候这个CV音色好戏感好啥都好,就是麦不好,但是在YY上你是不好分辨的。
2、有些CV看见人多就害羞啦,对着现场就是不如对着软件有感觉啦,没时间排麦啦,等等,都会造成人才的流失。
3、现场相当考验导演的耳力和水平,你是不是能在一遍短短的试音过程中准确听出这个CV的音色特征、戏感表达上的优缺点、断句气息的掌握力?如果需要现场纠正戏感的话,是不是能准确表达你的要求,快准狠地帮助CV达到剧组想要的要求?这些都是导演所要考量的部分。
4、同时在线。大家都是忙人,哪有那么多时间凑巧就都能在一起开现场,还得确保这个凑在一起的时间不是奇葩的后半夜或者大中午CV们都在上课吃饭奶孩子以及做一些爱做的事?
如果有喜欢现场选角的剧组或导演,我在这里分享一下我的心得。场控1-2名是必须的,角色较少的情况下可以把所有试音词贴在公告或让场控定时分段刷公屏,角色较多的大型剧就把角色列表和简单的人物设定贴在公告,或者专设1-2名助手保存完整的试音词,由场控和主持告知试音的CV私戳词库要词。这样可以确保主要的定角士大夫可以专心听现场。
其次,每位CV的试音建议主持或策导单独录音保存,文件名保存为试音的角色--CV的马甲。虽然录音后会在作者栏显示一麦的CV马甲名,但鬼知道隔两天ta就换了个什么爹妈不认的名字,所以一定要知道这位CV行走江湖换体位不换马甲的名字,便于记录和日后联系。同时,策划或导演火速加这位CV好友,备注名同样标注成那个短期内肯定不会变的马甲。
第三,有的CV会觉得我虽然来现场了但是我还是害羞,所以能不能开个小房间,我们详细深入了解一下,这种事常有。也有的CV会觉得尼玛老子在这儿等了这么久你们搁小黑屋搞什么男女关系呢娃儿都生下来了再不露面老子就去超市买润滑剂了,这种事也常有。所以开现场之前先内部统一好是大房间排麦还是小房间乱搞,定下来之后就不要管现场什么反应了,不要随意变动。
第四,现场试音最好是在宣传贴中定好时间,比如周一到周日晚8点--10点,某某频道,X月X日截止逾期不候,毕竟也不是咱们一开现场全天下都膝行过来等临幸,这个时间必然要占用的。但是咱们也不能为了求CV就不管啥时候24小时蹲点守着来个大爷就膝行过去伺候“大爷你看奴家满不满意啊你不满意奴家你再看奴家身下这个光滑水嫩的小倌满不满意啊”,不要为了奇葩的CV也不要为了苦逼的角色委屈了咱们抖S的心。
第五,现场觉得有意思的CV加好友之后记得私戳要一份最近的干音,看看干音质量如何。
私戳
这个就简单啦~~有人脉有气场各种有的土豪策划士大夫们拿到试音词就满天下戳人试麽~~一般都是有经验有水平有人品有合作情谊的所以也不会坑~~我最喜欢这种了~~完全不用导演做事~~
接上文,剧本以及前期准备都完成后,下一步就是导演的重头戏——导戏感。
每个导演的风格不一样,每个CV的风格也不一样,所以往下看的亲请千万不要一味跟我学,我是个渣渣小透明,你们懂得。如果有谁冒出来说我好为人师……那就把我上一句话用小铅笔在画满猫叔的小纸条上抄100遍~依然重申,个人观点,欢迎交流,尽量不要模仿我的,否则出现任何后果我尊的负不了责任噗╮(╯_╰)╭
导戏感,很多人也称为pia戏,是导演最基本的职责之一。主要有两种形式:现场导戏、写返音本。
首先,返音本。
顾名思义,返音本就是导演在听过干音后,针对有问题的部分摘取成文,在对应的台词下注明自己的意见和建议,用文字的形式对cv进行戏感上的纠正。
返音本的优点有:
1.节约时间。无需凑齐导演和CV,两方在自己空余的时间里进行单独的业务操作,不用特意约好时间。
2.直观明了。用文字直接表达导演的观点,方便CV在纠正时可以多次揣摩,不会出现现场返音时过耳既忘的情况。
3.条理清晰。导演在整理返音本时,能够在写本的同时反复听音,不断完善自己的意见,相比于现场返音,可以确保自己在听音时所发现的问题不会遗漏。
4.自由度大。相对于现场返音来说,导演在返音本中给出的是一个比较清晰的大致方向,CV依旧可以在这个框架内按照自己的方式进行修缮,能够给予CV一定的自主空间。
返音本的局限:
适用于情节较轻的、便于用文字表达的情况。若戏感偏差较大、问题较严重,返音本往往不能言尽其意,反而耽误了更多的时间。
考验导演笔头。我们不能要求所有的导演不仅导戏能力过硬,文字表达能力也很不错。因此往往会出现导演无从下笔,不知道如何用文字表达观点的现象。那么本写了也是白写。
语意偏差。也许导演认为自己已经在本中明确表达了自己的返音意见,但CV理解能力不行,或理解产生偏差时,也会造成不必要的麻烦。
那么怎么样的情况适合于返音本呢?返音本又该如何去写呢?
第一,对于较成熟的CV,可以比较放心的使用返音本。他们在配剧之前,会比较主动地了解这个剧本、自己所配的角色,并且会有联系上下文揣摩语境之后再配剧的良好意识。这一点在当今的CV群中已经并不多得了。给他们写的返音本,他们可以较好地抓住自己的问题所在,有自我纠正的能力。
第二,问题较小。例如,喷麦、超频、底噪过大、频谱不正常等客观因素。例如,念错、漏词、乱加词、口胡等非技术性问题。例如,纯粹由于语意理解错误而造成的戏感偏差、需要伪音的角色在某几句时发生穿越、语速过快或过慢等技术性问题。
第三,龙套角色。本身对戏感的要求就是太精细,台词也多半很短或没有太复杂的情感转折,完全可以用返音本的形式表达意见。
由于我个人能力有限,我只会在认为问题可以用文字表达清楚的情况下才会使用返音本,对于非常擅长写返音本的导演来说,更加细节化、复杂化的问题依然可以使用返音本,只要能够达到导戏感的目的,一切都是殊途同归。
如何写返音本:
第一,返音本最好比较及时。由于不像现场导戏可以更加精确,返音本最好在CV交音不久对这个角色印象还比较清晰时给出,这样有利于CV更好更快地重新找到感觉。
第二,针对问题,尽量简洁直接地表达观点。将有问题的台词贴出,用另一种颜色或加粗文字表示返音意见,使用如“底噪过大” “口胡” “喷麦” “漏词” 等词语。若是一句台词中的某个细节需要修改,可以将该部分在台词中下划线标注,返音意见中注明。
第三,重点问题重点描述。因对剧情理解偏差而导致的戏感问题,可以提示CV细读某幕剧本,或直接讲戏。重读、停连等问题也可直接标注意见,最好给出你的看法及原因,便于CV理解。
第四,不要使用过于专业的词汇。
当然返音本的行文也可以依据导演的个性有所不同,像我就比较喜欢用文字卖萌套近乎,返音本里不时出现吐槽或颜文字,只要表达清楚自己的意见,不影响CV的阅读理解,返音本不用过于公式化。