第一课 来给策划定位吧

    当我还是懵懵懂懂的小屁孩的时候，偶然机会遇到了一枚很靠谱的cv，因为他平常带我去玩，以及我对他声线的迷恋，于是决定踏入广播剧这条不归路。我曾屁颠屁颠地问那枚靠谱的cv君广播剧里的职务具体是做啥的，最后问到策划，他说：策划很“简单”嘛，拿授权，找人、安排时间干着“琐碎”的事。我是个不折不扣的广州人嘛，那普通话虐啊，可是我又不会写本、导剧、做海报、做后期，于是策划就成了我最好的选择。但是看似没有难度的职务，我做起来还是很辛苦啊，同样是出剧，我发现自己做的剧并没有那枚靠谱的cv君做得顺利、质量做得好，当我成为后期，拥有自己的人际后才认知到一个事实：策划不易做，靠谱的cv君做剧好是因为他是个cv，在圈子里有一定的实力。

    表面上看，策划的工作的确是（拿授权）找人组剧组，安排时间来做剧，一直干着打杂的事。但是各位想想，剧组里如果人人各司其职，从整个做剧流程上看，缺少策划，这个剧组还是能出剧的不是吗，为什么要多此一举非要一个策划呢？策划到底是充当了什么角色？在我看来优秀的策划能缩短一个剧组的出剧时间，提高剧组的出剧质量，是一个剧组的核心人物，无论把他放到剧组的哪个职务，他有一定的实力、说话权；而一些并没什么才能的策划就只能做着找人、安排时间的琐碎事，无论把他放到哪个职务上面，他都帮不上忙，在人看来，充当着可有可无的角色。

第二课 来认识做剧流程吧

    这里指的流程是广播剧的做剧流程，这些网上也挺多的，咱们简单的梳理一下就行，不过，我们还是先讲讲每个职务是做啥的。

Staff（士大夫）

1.小说原著：作者是决定这个小说是否能做成广播剧的关键人物。他有小说是否给予的决定权，同时也有做剧上的建议权（当然，策划说了算）。一般策划要做改编剧，就得去找原著作者拿授权。

2.策划：从剧组的组建，到成功出剧，充当着协助剧的制作、打点剧组的角色，但策划在剧组拥有最高决策权。

3.编剧：编剧分为改编编剧和原创编剧。其中改编型编剧就是根据原来小说改编成广播剧剧本，这要求编剧对原文要有深刻的理解能力，较好的文字功底和改编能力。原创型编剧则是写原创剧本，这同样要有较好的文字功底、故事渲染能力。一般来说，编剧在剧组里除了写本，还应该和策划、导演一起参与修改剧本，并且适当给策划、导演在选cv、出剧demo的时候提意见。

4.导演：导演主要的任务是选cv、pia剧、审音、返后期，他的权利仅次于策划。这要求导演对剧本有深刻理解，对角色感情上有一定把握，协助cv把干音录好，剧组成员各自完成自己的任务，主要是充当着打点广播剧细节的角色。

5.美工：分为手绘美工和PS美工。当他们的任务都是根据对剧本的理解，给剧配上适合又美美的海报。

6.后期：后期主要任务是运用相关的后期软件并根据对剧本的理解，进行cv干音美化、场景搭建等混缩成广播剧，这对后期有极高的审美要求。在出了剧小样（demo）后，要和剧组成员进行交流并进行demo的二次修改，做出最终成品。建议后期在前期参与剧本的协商修改。

7、（代码）宣传：宣传主要负责剧的发布推广以及意见收集。要求宣传在剧定下来后，到各大论坛发布（晋江要求编代码，因此对宣传有个懂代码的要求），另外，宣传在剧发布之后的15天内（看剧组要求），要收集听众对剧的反馈意见给予剧组。我建议宣传跟剧组，参与剧组的活动，给海报、剧提提建议（在晋江发帖的时候顺便让美工协助做做小饰图）。

ED（片尾曲）

并不是所有剧都会有ED，但如果一个剧有ED，就会出现这些人员：填词、歌曲后期、翻唱。这里，我们不做详细解释。

Cast（卡斯特）

主要指cv，如果广播剧好比一场戏，那cv就是台上演绎的那个人，根据剧本的理解，感情的把握，比较perfect地演绎并用相关录音软件录出来。

好了，讲了以上职务，我们要简单讲讲做剧流程：

第三课 论策划的素养

在我看来，策划是一个很高大上的职务，虽不能说上知天文下知地理，入得了厨房出得了厅堂，但是关键时刻能用得上、靠谱啊。近几年来很多策划给我的感觉是不靠谱、坑爹。之前有个策划找我听一首歌，我觉得还行，但是一些细节上可以再改进下。几天后，策划又把歌发我听，这次蛮不错的嘛，我就夸了这个后期，策划说：不是原来的后期，我换掉了呗。接下来他蛮得意地说自己认识的人如何多如何多，这个不行，就换那个，换cs是家常便饭。也许有人说人脉多也是一件好事啊，可是你觉得替换别人，简单一句：你不适合，我找别人。这是对别人的尊重吗？成员之间就应该相互尊重，如果能把任务交给别人，就请相信他们，有能力做好。（实力实在不行的被迫换掉的另当别论，但这也说明一点，策划的选人能力不行）

之前经常听到一些staff吐槽：请你做剧当你是宝，发剧之后当你是草。想想，这种事也有在自己身上发生过呢。之前我和一个策划关系挺好的，经常群里聊，后来因为某种事他退出了某个群，但是大家还是把他当作朋友的嘛。之后他找我，无非两件事，找我接剧或者让我介绍人接他的剧，当我找他的时候，他经常是没有回复的，久而久之，他给我的感觉就是利用。虽然说在广播剧圈里，多数友谊是建立在做剧上面的，同时也不是很多人都能成为小伙伴，但至少要与你合作过的小伙伴做个适当的关系维护嘛。

效率、结果对于一个策划来说非常重要的。考社团、考工作室，考官是用剧的质量来衡量你；而你的剧组成员则是通过你的表现来看你。圈里大家都是因为爱好而走到一起的，因此不存在谁命令谁做事，相互尊重，才会让你更好的收获人脉、剧。总的来说，一个策划要学会的是负责、尊重人。

第四课 做剧之基

我们都知道，要做广播剧，首先得有个剧本，但并不是任何剧本，都是能够做出“牛逼”的剧呢？做为策划，应该怎样来分辨这个剧本的好啊坏呢？我不知道别的策划是怎样审本的，我自己习惯是用后期的角度来审本。

1.保证故事的完整性，并以此扩充故事。

2.故事要符合逻辑，要有合理性。例如我和同学在街上走，然后碰到我男友，于是我和男友就粘一起不停地聊，男友送我回家。故事主线是这样，但男友出现后，同学去哪了？这要交代清楚，哪怕同学说：我不做电灯泡，先走了。这样故事接下来也自然啊。不然做出来会让人听不懂。

3.剧本详略得当。不要说配角为了给剧本添色彩就过多增加配角的戏份，让人听了老半天都不知道重点在哪，编剧的任务就是用短短时间讲完长长的故事。

4.很多人写同一类型的故事，但有些做得出彩有些做得平庸，这和cv的演绎、后期的能力有一丢丢关系，但编剧还是关键。例如有些听众听完故事，他记住的不是故事，而是故事某句话、某个情节，编剧要如何从平凡的故事里挖出不平凡，吸引听众，这很重要。不然，即使有牛逼的cv、屌屌的后期，这个剧也只是图有外表，并没有让人眼前一亮。

5.场景、人物性格的设计。场景尽量丰满点，人物的性格决定人物在剧里的表现，不要出现相违背的剧情。第六，剧本里不要出现不客观不科学的音效。有些想法多的后期可能有办法解决这些奇葩音效的问题，但遇到新手后期，这个剧绝逼坑。例如今天的天气真好啊，阳光普照，尼玛给我一个阳光普照的音效啊？cv说一句今天天气真好啊会死么？cv在h，却啥声音都不发出，让后期找h音效真的好么？之前有个编剧在剧本音效里标表现12点的太阳，这真是够了。

当然，以上也是编剧在写本的时候该注意的地方，但要看这本是否能吸引人，这真的要看剧的题材，整个剧组的实力了。

第五课 如何选择适合的cv

    如何选择cv，选择哪个cv可以让你的剧锦上添花，这一点还是让我十分的纠结。选cv是导演的事，策划多数是做协助，而且涉及的内容比较多，让我一下子写出来，我也写不出，大家看看就好了，欢迎补充。

1.设备。Cv的声音条件再好，如果设备不过关，录出来的音质很渣，还是不能用的（策划、导演要学会审音）。

2.声线。你所选择的cv，声线一定要适合剧本的角色，能演绎出人物的性格、气质等。现在很多策划说要找cv（以男cv为例子），第一关心的就是他是零点几的声线，是攻还是受？请问这具体了人物性格了吗？如果我说两个cv同样是攻，同样是0.8，但是一个表现出的是憨厚，一个表现出的是狡猾，那这两个cv都是你这个剧本想要的人物吗？另外那所谓的零点几是啥玩意，根本没有明确的定义，都是别人心里的评定而已。因此，一个策划要读懂剧本，要明确自己要找的是什么人，即使找人帮忙介绍cv的时候，也不要听谁谁说适合，就马上蹦过去找人录音，找人前，一定要先做功课，找出他之前录过的剧来听、了解他的声线是否适合你，人物性格可塑造性有多强。确定之后，再去拜访看能合作不（如何让cv和你合作，以后说）。

3.戏感。广播剧说白了就是一部没有画面的电视剧，一切都是由声音表现出来的，因此cv的戏感格外的重要。感觉现在很多策划导演不咋重视这个，应该说很多人都偏向找有经验的cv来录音，因为不用花太多力气pia他们，省事啊，坐着等cv交干音就好了。但是这种情况能坚持多久了，越来越多有经验的cv开始不接新了，策划导演不大愿意用新人，之后的剧谁来录呢？戏感都是练出来的，cv只要智商情商不低，声线适合那个角色，一般性格、气质都是能塑造出来的，所以策导们也没必要太过于介意cv是否有经验，当然，前提你要有一个负责任又有实力的导演（他才是负责pia戏的）。

     以上，顺序不能调换。这一章单单是这样讲，是蛮虚的，具体要靠你自己去积累经验啦。